MANDALA ART II – CELTIC – 2016 3 oz High Relief Silver Coin – Antique Finish with Malachite Gemstone
 
 TRÈS LIMITÉ - 500 PCS FABRIQUÉS DANS LE MONDE !
 
 CARACTÉRISTIQUES SPÉCIALES
 La deuxième pièce d'une série à succès
 Finition antique
 Pièce de 3 onces en argent fin
 Haut-relief avec pierre précieuse de malachite (0,5 cm de diamètre)
 Sans monture
 Numéro de série gravé sur le bord de la pièce
 
 HISTOIRE DE PIÈCES
 Gold and Silver Bullion Canada est fier de présenter cette célèbre deuxième pièce de la série Mandala Art. Ces pièces en argent pur de 3 onces sont strictement limitées à seulement 500 pièces dans le monde et frappées selon une technique spéciale de médailles en haut relief avec une pierre précieuse de malachite et un numéro de série sur le bord. De plus, ils impressionnent par leurs divers détails gravés et la finition antique sophistiquée. Un chef-d'œuvre de l'art numismatique !  
 
 
 L'ART DES MANDALA
 Qu'est-ce qu'un mandala ?
 Le sens de mandala vient du sanskrit qui signifie « cercle ». Il apparaît dans  le Rig Veda comme nom des sections de l'ouvrage, mais est également utilisé dans  de nombreuses autres civilisations, religions et philosophies. Même s'il peut être  dominé par des carrés ou des triangles, un mandala a une structure concentrique.  Les mandalas offrent des éléments visuels équilibrants, symbolisant l'unité et l'harmonie. le  la signification des mandalas individuels est généralement différente et unique à chacun  mandala.
 
 Le motif du mandala est utilisé dans de nombreuses traditions. Dans les Amériques, les Indiens  ont créé des roues médicinales et des mandalas de sable. Le calendrier aztèque circulaire  était à la fois un dispositif de chronométrage et une expression religieuse des anciens Aztèques.  En Asie, le symbole taoïste « yin-yang » représente autant l'opposition que  interdépendance. Les mandalas tibétains sont souvent des illustrations très complexes  d'importance religieuse qui sont utilisés pour la méditation. Des stupas bouddhistes  aux mosquées musulmanes et aux cathédrales chrétiennes, le principe d'une structure  construit autour d'un centre est un thème commun en architecture.
 Dans l'usage courant, le mandala est devenu un terme générique pour tout diagramme, graphique ou  motif géométrique qui représente le cosmos métaphysiquement ou symboliquement ;  un microcosme de l'univers.
 Représentant l'univers lui-même, un mandala est à la fois le microcosme et le  macrocosme, et nous faisons tous partie de sa conception complexe. Le mandala est plus  qu'une image vue de nos yeux; c'est un moment réel dans le temps. Ça peut être  peut être utilisé comme un véhicule pour explorer l'art, la science, la religion et la vie elle-même.
 Carl Jung a dit qu'un mandala symbolise "un refuge sûr de l'intérieur  réconciliation et plénitude. C'est « une synthèse d'éléments distinctifs dans  un schéma unifié représentant la nature fondamentale de l'existence.
 
 ART CELTIQUE
 Les Celtes étaient des gens de l'âge du fer et de l'Europe médiévale qui parlaient des langues celtiques et avaient des similitudes culturelles, bien que la relation entre les facteurs ethniques, linguistiques et culturels dans le monde celtique reste incertaine et controversée. 
 L'art celtique est généralement utilisé par les historiens de l'art pour désigner l'art de la période de La Tène à travers l'Europe, tandis que l'art du haut Moyen Âge de Grande-Bretagne et d'Irlande, c'est ce que «l'art celtique» évoque pour une grande partie du grand public, est appelé art insulaire en histoire de l'art. Les deux styles ont absorbé des influences considérables de sources non celtiques, mais ont conservé une préférence pour la décoration géométrique par rapport aux sujets figuratifs, qui sont souvent extrêmement stylisés lorsqu'ils apparaissent; les scènes narratives n'apparaissent que sous influence extérieure. Les formes circulaires énergiques, les triskèles et les spirales sont caractéristiques. 
 Les motifs d'entrelacs souvent considérés comme typiques de «l'art celtique» ont en fait été introduits dans l'art insulaire à partir du style animalier II de l'art de la période de migration germanique, bien qu'ils soient repris avec beaucoup de talent et d'enthousiasme par les artistes celtiques de la ferronnerie et des manuscrits enluminés. De même, les formes utilisées pour le meilleur de l'art insulaire ont toutes été adoptées du monde romain : des livres d'Évangile comme le livre de Kells et le livre de Lindisfarne, des calices comme le calice d'Ardagh et le calice de Derrynaflan, et des broches pénannulaires comme la broche de Tara. Ces œuvres datent de la période d'apogée de l'art insulaire, qui a duré du VIIe au IXe siècle, avant que les attaques vikings ne fassent reculer brutalement la vie culturelle.
 
 En revanche, l'art moins connu mais souvent spectaculaire des premiers Celtes continentaux les plus riches, avant qu'ils ne soient conquis par les Romains, adoptait souvent des éléments de styles romains, grecs et autres "étrangers" (et utilisait peut-être des artisans importés) pour décorer des objets qui étaient typiquement celtique. Après les conquêtes romaines, certains éléments celtiques sont restés dans l'art populaire, en particulier la poterie romaine antique, dont la Gaule était en fait le plus grand producteur, principalement dans des styles italiens, mais produisant également des œuvres au goût local, notamment des figurines de divinités et des marchandises peintes avec des animaux et d'autres sujets dans des styles très formalisés. La Grande-Bretagne romaine s'intéressait également plus à l'émail que la majeure partie de l'Empire, et son développement de la technique champlevée était probablement important pour l'art médiéval tardif de toute l'Europe, dont l'énergie et la liberté de la décoration insulaire étaient un élément important. La montée du nationalisme a apporté des renaissances celtiques à partir du 19ème siècle.